Версия для печати
Скачать эту статью
В Лейпциге завершается Немецкий музыкальный конкурс молодых исполнителей Deutschen Musikwettbewerb (DMW).
 |
| Татьянa Мазуренко |
Мы попросили члена жюри, профессора Лейпцигского института музыки и театра имени Феликса Мендельсона Бартольди (Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdi“) Татьяну Мазуренко поделиться своими впечатлениями и прокомментировать его предварительные итоги.
- Вам довелось неоднократно быть членом жюри на этом традиционном музыкальном форуме Германии. Чем примечателен нынешний лейпцигский, впервые проходящий вне признанных столиц – Бонна и Берлина?
- В рамках любого конкурса складываются свои традиции, нынешний – не исключение. Выбор Лейпцига местом проведения очередного 43-го конкурса не случаен: это город высокой музыкальной культуры, с ним связаны имена таких всемирно известных композиторов, как Бах, Мендельсон-Бартольди, Шуман, Вагнер и многих выдающихся музыкантов, концертировавших здесь. Наш институт отвечает самым высоким требованиям для его проведения: он очень удобно и компактно расположен, здесь есть аудитории и концертные залы для репетиций и выступлений.
- Чем, на Ваш взгляд, полезны эти конкурсы и каково их влияние на личность молодого музыканта?
- В рамках конкурса перед участниками открывается возможность интеллектуального развития, многообразия звуковой трактовки произведений, перспектива сыграть в ансамбле или с оркестром, и, конечно же, умение скоординировать баланс своего инструмента с партнерами. Будущие менеджеры приобретают на этом крупном форуме ценный опыт по организации различных мероприятий и работе с солистами.
- Как Вы оцениваете уровень подготовки конкурсантов и их программы?
- Уровень, конечно, разный, но чувствуется, что все участники тщательно готовились: много интересных программ и произведений, в том числе и редко исполняемых. Это, несомненно, расширит кругозор любителей музыки, позволит открыть для себя нечто новое в исполнительской манере, познакомиться с новыми творческими формами. Я оцениваю в составе жюри выступления дуэтов: альта и рояля, скрипки и рояля и трио. Именно на этих концертах возникает камерная доверительная атмосфера, которая так способствует восприятию музыки. Исключительная важность конкурса и в том, что здесь оказывается поддержка всем музыкальным инструментам, в данном случае примечателен дебют блокфлейты, не фигурировавшей в прежних программах.
- Интерес слушателей вызвали многие исполнители, но хотелось бы услышать о выступлении наших земляков. Кто из участников представляет на конкурсе Лейпциг? К сожалению, в предложенных программах конкретные имена не фигурировали.
- Регионы и учебные заведения конкурсантов не указываются до завершающего 3-го тура во избежание каких-либо предпочтений или протекционизма. Это одно из обязательных конкурсных условий. К сожалению, никто из струнников, которые учатся в Лейпциге, не прошли в финал. Но нужно сказать, что представлен был только один Лейпцигский студент - альтист из моего класса Матис Рошат, самый молодой участник конкурса. Он – молодец, прошел на второй тур, несмотря на сильную конкуренцию.
Совершенно изумительно второй тур сыграл Дуэт - Дарья Варламова и Йонатан Зыдек! Особенно Дарья поразила меня своей фантазией, легкостью, вдохновенными красками и сильным характером. От всей души желаю ребятам удачи и энергии на третьем туре!
- Ваше имя хорошо знакомо меломанам многих стран как одной из ведущих альтисток и скрипачек, лауреата международных конкурсов. Между тем, работа в жюри, учебные программы, мастер-классы отнимают немало времени и сил. Как отражается эта нагрузка на Вашей концертной деятельности?
- Общественная и педагогическая деятельность только помогает дальнейшему развитию серьезного, профессионального музыканта - как с музыкальной, так и с человеческой точки зрения. Дело в том, что строгий самоанализ, попытка разобраться в порядке вещей, как технических, так и ментальных, найти определенные ключи к репертуару - все это находится ясно и легко в общении с молодыми коллегами, исполнителями, студентами. Музыка – это понятие космическое. В процессе преподавания вы можете яснее понять и выяснить для себя многие «изюминки» в исполнении некоторых произведений, также - увидеть себя со стороны. Для меня лично преподавание - это тоже искусство исполнительства! Конечно, совмещать все непросто, но необходимо.
 |
| "Just a motion on the air" "Только легкое движение воздуха" |
Две недели назад вышла в свет моя новая запись - "Just a motion on the air" ("Только легкое движение воздуха"), произведения для альта Е. Кршенека и Р. Шумана.
- Что, с Вашей точки зрения, связывает этих композиторов, разных по стилю и степени популярности у слушателей?
- Программа составлена неожиданно в содружестве с пианистом Гиладом Катцнельсоном. Хотелось сопоставить два разных характера, два стиля, две манеры игры и звукового представления (читайте вступительный текст на CD!). Но этих композиторов связывают также глубокое преклонение перед Бахом, определенная меланхоличность мелодизма и настроений, любовь к песенному жанру, гибкость и филигранность фразировки. Кршенек вошел в мою жизнь очень рано - в середине 80-х, в студенческие годы в Ленинградской Консерватории, где я училась, было очень интересное свежее движение новой музыки. Многие мои друзья были композиторами и музыковедами, мы увлекались раскапыванием нового, неизведанного - так мы влюбились в Кршенека. В России из пианистов его часто играла М. Юдина, на западе - Г. Гульд. Я начала играть его музыку в 2012 году по предложению Института Кршенека в г. Кремс (Австрия) - произведения для альта, камерную музыку.
Также мне посчастливилось быть в тесной дружбе с его женой, Глэдис Кршенек, которая к сожалению, умерла в августе 2016 года. Она тоже была прекрасным и смелым композитором - ее памяти я и посвятила эту запись.
- Благодарим за интересное интервью и желаем успехов в Вашей многогранной деятельности. Примите самые добрые и искренние пожелания от читателей нашего портала.
До новых встреч!
